(PRIMAMUSIC) Dagli esordi incentrati sullo studio della chitarra al Saint Louis di Roma all’esigenza viscerale di “metterci la faccia” attraverso la propria voce, Dario Distasi traccia un bilancio del proprio percorso artistico ai microfoni di Prima Music. Un confronto intimo sui temi cardine della sua poetica — dall’empatia alla collettività —, sul legame con il sound d’oltremanica e sul valore della maturità espressiva raggiunta nei suoi ultimi lavori, culminati nel singolo “Nostalgia”.
Il tuo percorso parte con gli studi di chitarra jazz, rock e fusion, fino al momento in cui al Saint Louis di Roma hai capito che lo strumento non bastava più e dovevi iniziare a cantare e scrivere. C’è un momento o un ricordo specifico che consideri come il vero inizio della tua carriera musicale?
Sì. Dopo una fase difficile personalmente, un periodo nel quale suonavo e scrivevo in una dimensione di band, ho deciso che quello che avevo da dire era troppo personale e che era arrivata l’ora di metterci la faccia.
Da dove trai principalmente ispirazione per le tue canzoni, considerando la tua forte sensibilità per la forma canzone e per la scrittura in lingua inglese?
Parto ogni volta da un posto diverso. Una riflessione, una notizia, una melodia o progressione armonica, un groove… amo lasciarmi trasportare dalla musica e dalla vita.
Il tempo che scorre, il disorientamento del presente, ma anche la promessa di restare umani e vicini («finché saremo vivi»): quali sono i temi o i messaggi più ricorrenti nella tua poetica?
Parto spesso dall’amore, che è uno dei veicoli migliori per raccontare il mondo e la vita. Parlo spesso di pace.
Di fare gruppo. Superare l’io con un noi.
Cinque anni vissuti a Manchester e sessioni di registrazione a Nashville: quali artisti e correnti musicali (dal britpop al rock d’oltreoceano) hanno segnato indelebilmente la tua identità?
Penso anche al progressive rock, al rock strumentale, al jazz, la fusion… altri lati della mia identità musicale che hanno lasciato un segno, ognuno a suo modo.
Dai brani come “Forever”, “Again” e “Where The Wind Blows” fino all’intensità di “Nostalgia”, come valuti la tua evoluzione stilistica e umana nel corso degli anni?
Tutti i brani che citi, i miei singoli di questo 2026, hanno richiesto una maturità che non avrei avuto solo pochi anni fa. Mi riferisco soprattutto al coraggio dell’essere semplici. È molto più impegnativo dell’aggressività degli esordi solisti, o della ricerca della complessità di quando scrivevo per band. Va, come suggerivi di pari passo, con una crescita personale chi mi porta a vedere diversamente il mondo che mi circonda.
Hai suonato su palchi molto diversi tra Italia e Regno Unito: qual è la tua canzone preferita da eseguire dal vivo e quale atmosfera si crea con la tua band durante i concerti?
Ghosts e When The Lights Go Down mi danno sempre una carica incredibile.
Sono estremamente legato all’interplay con i membri della mia band ed a fare in modo che si crei sempre sempre una buona connessione.
Da quale scintilla ed esigenza interiore è nata l’idea per il tuo nuovo singolo, “Nostalgia”?
Mi sono fermato un attimo ad analizzare quanto sia cambiato ciò che mi circonda negli anni, ed insieme la mia storia personale. È un brano sincero, pieno di paura ma anche di speranza. Gli anni in UK sono stati importantissimi per formare la mia identità musicale e quelle sonorità mi sono sembrate naturali per raccontare questa storia.
Quali sono i tuoi prossimi traguardi e obiettivi per il futuro della tua carriera artistica sia in Italia che a livello internazionale?
Voglio concentrarmi ancora sul mondo delle release, perché sento di avere ancora delle cose da dire per completare questo mio pezzo di strada più recente.
Poi voglio tuffarmi nel live, che mi ha dato molte soddisfazioni in questo 2026, particolarmente ad esempio con l’esibizione al MEI di Faenza.
Fuori dai confini tornerò e riprendere, anche lì, un discorso importante.
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