(PRIMAMUSIC) C’è un’urgenza che attraversa “Get the Money and Go”, il nuovo singolo di Low RIZZ: una tensione diretta, quasi istintiva, che nasce da un momento di frattura e si trasforma in materia sonora senza filtri. Il brano prende forma da un’esperienza personale intensa, diventando uno sfogo immediato in cui rabbia, ansia e pressione trovano un equilibrio essenziale tra beat e melodia.
Al centro della traccia, il pianoforte aggiunge una dimensione emotiva più scura e introspettiva, facendo da contrappunto a un’attitudine più cruda e determinata. Ne emerge un racconto che oscilla tra chiusura e consapevolezza, dove la scelta di andare avanti da soli si trasforma in una dichiarazione di intenti.
Con questo singolo, Low RIZZ prosegue il percorso avviato con il precedente EP, abbandonando l’idea della “scintilla” creativa per avvicinarsi a un approccio più immediato e fotografico: catturare l’istante, senza costruzioni, lasciando che siano le emozioni a guidare ogni scelta sonora.
Ne abbiamo parlato con lui in questa intervista per Prima Music. (PRIMAMUSIC)
“Get the Money and Go” nasce da un periodo complesso: quando hai capito che quelle emozioni potevano diventare musica?
Ho avuto un litigio acceso con dei miei colleghi. Il giorno dopo appena sveglio sono andato in studio e ho creato il beat.
Ansia, rabbia e pressione: quanto è stato difficile tradurle in un linguaggio sonoro coerente?
Facilissimo, ho espresso la pura verità sentita in quel momento.
Il pianoforte ha un ruolo centrale nel brano: cosa rappresenta per te questo strumento?
La malinconia, la solitudine, è il filtro scuro della copertina.
Nel testo parli di una forte chiusura verso gli altri: è una difesa o una scelta consapevole?
È una scelta, ho deciso di prendere una strada e tutto ciò che si vuole mettere in mezzo ad essa lo vedo come un ostacolo.
Quanto c’è di autobiografico e quanto invece di costruito narrativamente?
Non c’è assolutamente nulla di costruito, quando scrivo una canzone non uso delle formule, non penso alla struttura, penso solo a come suonano le mie emozioni, a volte riuscendo a trascriverle bene a volte meno bene.
L’idea del “dovercela fare da solo” è ancora così presente oggi?
È sempre stata presente, ora la sento al massimo.
Guardando al tuo EP precedente, in cosa senti di essere cambiato?
Nell’approccio con le mie canzoni, prima per me esisteva quel “lampo di genio” quella scintilla che ti fa scrivere e in quell’EP ogni traccia è stata realizzata così. Ora non penso più a tutto ciò, ora lo vedo come scattare una fotografia, bisogna semplicemente saper cogliere il momento.
Questo singolo è un punto di partenza o un punto di rottura nel tuo percorso?
Il nuovo punto di partenza è stato l’EP, per me ora questo singolo è solo il suo sviluppo